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盆景艺术创作的继承和创新 一、盆景艺术创作的继承：
（1）继承和弘扬老一辈盆景艺术家的高尚品德
“为人之道便是治学之道”。高尚品德是艺术创作的基础和源泉。盆景艺术是科学与艺术的完美结合的产物。艺术是人们通过塑造形象，反映社会现实，源于生活，高于生活属意识形态的范畴。艺术作品是人类精神产品，如音乐，美术，戏剧……等。盆景艺术也不例外。它是借助山之势、水之声、树之形、石之态而表现人之情，宣扬真、善、美，唾弃假、恶、丑。达到推动社会精神文明的进步。艺术的作用在于用美的情怀慰藉人生，以高尚的情趣创造美好的生活环境。从这个意义上讲，艺术家也是人类灵魂的工程师。
一个艺术工作者唯有思想正，胸襟宽、目光远、情趣美，才能创作出高品位的作品，才能对社会精神文明的进步做出贡献。世界著名的艺术大师罗丹说：“做一个艺术家，须先做一个堂堂正正的人。”著名国画大师潘天寿认为“去利欲越远，离美情就越近；名利权欲愈炽，离美情则愈远”，从两位艺术大师对艺术家人品的精辟论述，可见人品对艺术来讲是何等重要。
为了弥合文革动荡之后中国盆景艺术的断层。推动我国盆景的发展，耐翁先生战胜了年迈、体弱，病魔缠身等困难，以惊人的毅力忘，寝废食地撰写盆艺著作，其中概括了中华南北各流派盆景艺术的风格，深入浅出地阐述了中华盆艺的真谛。《盆栽技艺》一书，为中国盆景艺术的发展，起到了历史性的推动作用。是什么力量支持他战胜困难完成著作？是他的品格，他的爱国情怀、他的民族责任感在驱使他激励他。
耐翁先生作为盆协会长，勤奋好学、谦洁律己、两袖清风。“谈耐翁风格”，“学耐翁技艺”，不学其品格，自然什么也学不成。
高尚的人品是耐翁艺术成就的重要基础。一个有志从事艺术工作的人必须讲道德，讲修养，讲人品，这不是谁的新发现，而是历代中华艺术家们的优良传统。我们必须继承、发扬。
（2）继承中华传统盆景艺术理论
从事盆景艺术活动，该学的知识很多，涉及面很广。首先要学习中华盆景艺术的传统理论，掌握盆景艺术的传统功底。因为它最能阐明中华盆景艺术本质，是最值得中华民族引以自豪，让世界人民敬仰的盆景艺术精华。这也就是中华盆景艺术的“民族性”，中华民族智慧的结晶，是盆景艺术的精髓和魂魄。学习、继承它的最终目的是为了“创新”，只有继承和创新，才能使中华盆景艺术保持旺盛的生命力，及历久不衰的艺术感染力。一般的爱好者，盆景艺术书籍看过不少。但深入学习、研究并在实践中融会贯通能以科学的理论指导实践者并不多景。
我省盆景艺术经过廿年发展，今已产生这样或那样的苗头。如何解愉呢？其中一些问题在于脱离了中华盆景艺术的优良传统，艺术功底。
例如“以小见大，缩龙成寸”是一句脍炙人口的中华盆景艺术技法的基础理论。在近年渐渐被人遗忘了。个头又粗又大的巨型盆景或超巨型盆景。（树高在一米二以上，总重量二百公斤以上）的出现在展厅，却能获得一等奖的大有人在。他们变“以小见大”为“以大见大”；变“缩龙成寸”为“制龙成龙”。他们认为巨型盆景因为个头大，份量足，易吸引观众，易征服普通观众和评议员，易夺得桂冠。我们并不是完全反对培育用于个别大场合巨型盆栽。我说的是培育巨型盆景在闽南已形成一股风气。特别是在大榕树盆景方面，肥胖幼嫩是它们的共同特点。耐翁先生在“盆栽技艺”中高度概括了中华盆景品评和欣赏的依据，它是“势、老、瘦、大、难、韵”这六个字，它是中华盆景艺术之灵魂所在。所谓“大”，“不是高大数丈，而是虽小亦大，不论如何变革，也不能脱离中华盆景艺术风格，这叫“万变不离其宗”。巨型盆景脱离中华盆景艺术风格不算不远吧！违背中华盆景艺术魅力，盲目求大，不算是创新，这是倒退，这是太商品化的头脑发热。再说如此巨大的家伙，除公园、广场以外，谁家能容置它？如今许多盆艺爱好者已经逐渐认识了其中的问题，开始疏远它，相信今后会有更多人走出这个艺术误区。
继承中华盆景艺术传统，主要是学习其科学的精华理论部分。而不能只停留在其表面的形状上。这就叫“学其道，不学其貌”，因为光学“貌”那就“学古如古”，不能在前人的基础上进一步提高；而学其“道”，了解其精神所在，就能根据自己对“道”的理解去创造出属于自己、有艺术个性、有艺术活力的东西，便把老传统学活了。只有这样，才能呈现出多种多样的盆景艺术流派、风格，推动中华盆景艺术进步，即所谓“借古开今”，推陈出新。
二、盆景艺术创作的创新
（1）学习科学知识，加强理论武装。
我省、我市改革开放20年来盆景艺术水准已有明显提高。学习、研究盆景艺术者数量之众，范围之广是史无前例、培育树桩盆景技术得到改进，其速度之快也是空前的。出现了规模化的生产专业户，涌现出一大批熟练的工匠、技术员。我会废除了“鸟屎榕”的错误观点（即鸟吃榕仔拉出的粪便掉进墙缝才会长出榕苗），公开推广榕树籽科学播放方法之后，我省榕树盆景进入了高速发展阶段，漳浦县成了中国榕树盆栽基地。
随着生产培育技术不断飞跃发展，造型、能力滞后的问题已经突显出来，出现了“国际树”、千篇一律的现象。究其原因在于一些盆景艺术工作者存在着“一高一低”的问题，即成名成家欲望高，个人综合素质低。这是前进道路上一个主要的障碍。盆景艺术是一门科学，要想在该领域中有所作为，必须一步一个脚印地刻苦学习，打好坚实的科学文化知识的基础，练就一手娴熟的技艺技巧，这样才能有所作为、有所创造，有了实实在在的成就，你不称“大师”，人们也会给安上“大师”之名。耐翁先生生前不称大师，但人们都认为他是我们心中的大师。如果凭着一孔之见、一得之绩，大吹大擂，竭力浮夸。甚至采取各种不当手段去钓、沽名钓誉，到头来只能闹出无聊的笑料。大师是学出来，做出来的，不是吹出来的，只有工匠水准而妄称大师，只能自欺，不能欺人。我们的世纪是科技大发展的世纪，依靠科技、学习科技、不断“充电”、求进步、求发展是当今社会的主旋律。盆景艺术的发展也不例外。要创新，必须走依靠科技、掌握科学的道路，提高个人整体艺术修养，才是中华盆景艺术发展之路。
比如山水画的布局处理，国画理论认为应做到“主中有主，次中也有主”。这句话多么简洁明了，用来指导山水盆景布局和树桩盆景造型处理，再适合不过了。又如梅树花朵的分布应做到“乱而不乱，齐而不齐”。这句话的哲理是么辩证、多么深刻、多么浅出！树桩盆景的根蔓分布按此理论布局，就能安排得很自然，很精彩。就可以避免雷同、呆板等缺点。又如郑板桥的“眼中之竹，心中之竹，笔下之竹”等等都有很深刻的指导意义。
（2）研究当代社会的艺术潮流、艺术追求、艺术特点
当今社会艺术领域存在着返璞归真、重返大自然的时尚，出现求新、求异、求变，拒绝平庸、雷同化，趋向及表现自我，突出个性的艺术追求等等。这都需要我们用细致的匠心，敏锐的艺术洞察力去发现去研究，才能获得强烈的时代艺术灵感，从而去反映时代，为时代服务。这方面贺金荪先生已给我们作了一个很好的示范。他制作的山水盆景《风在吼》、《让海风吹拂了五千年》、《我们走在大路上》，就让人感到有一股新时代的气息。
一个好的现代盆景艺术作品要具备有传统的艺术功底，能为民族的雄魂高歌：又要有时代的艺术特征，能为时代精神呐喊。要具备艺术的共性，又要强调艺术个性，则称谓“人人手中无，人人心中有”。因为个性化的艺术能激发人的想象力、创造力，给人予澎湃的生命力，提升精神向往度。这也是新时代社会发展的需要。
总之无个性的作品不为时代所欢迎。必须研究时代，才能创造时代，掌握着时代艺术的脉搏，才能跟上时代艺术的潮流。
（3）师法自然
到大自然中去，领略大自然博大神奇、雄伟磅礴、诗情画意的风光，荡涤胸怀，捕捉盆景艺术创作的灵感。
（4）大胆实践，敢于创新
实习理论，技艺要虚心，而搞创作（创新）则要有信心，即不以他人的好恶来左右我们自己的创意、作为自己创作的标准。大胆创作富有时代气息、有个性的作品。有个性就要超凡脱俗，八面玲珑。无个性的盆景已落在时代后面。
让我们大家一齐认真继承先辈的盆景艺术遗产，高举科学旗帜，提高综合素质，培养更多“人人手中无，人人心中有”优秀盆景去感动每一个心灵，美化我们的新时代！
（周木采，厦门盆景花卉协会副会长）
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发表于 2010-12-3 23:36
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